在苏州舟山村，一枚盈握的橄榄核，折射出承莉君大师年复一年的坚持。作为核雕世家的第三代传人，她见证了这门手艺从深巷幽居走向市场喧嚣，也亲历了其从传统范式到个性表达的审美变迁。从父辈手中接过刻刀，又在美院的熏陶下重塑眼光，她的个人之路，恰好折射出一门古老技艺在时代浪潮下的传承、坚守与蜕变。3月7日，南京师范大学公共管理学院“核舟记”调研小组走进舟山村，聆听这位省级工艺美术大师与核雕的故事，探寻方寸之间，那份不变的匠心与创新的思索。
从“匠人之家”到“美院之风”：一场审美的嫁接
承莉君的核雕之路始于家族熏陶，却成于系统的美术教育。她的父亲是当地核雕厂的技术负责人，严谨的技艺标准是她最初的启蒙。然而，与父辈大多从实践直接入门不同，陈莉君是先走进了美术学院的课堂。“学院教育带给我的，不是具体的雕刻技法，而是一套关于造型、比例与空间的审美体系。”她回忆道，早期的匠人作品虽古朴生动，但在人物结构的精准与画面构图的意蕴上，有时会显出“力有不逮”。
这种“学院风”的介入，在她早期的作品中便留下了鲜明印记。但真正的融合远非简单叠加。父亲以严苛的“质检官”眼光，为她打下了坚实的手艺根基；而学院赋予的审美自觉，则驱使她不断追求“技”之上的“艺”。从《清明上河图》片段到《普天同庆》，她尝试将历史画卷与文学意象浓缩于核上，追求“满工”之下的叙事性与意境美。这不仅是题材的拓展，更是核雕从传统“工艺品”向个人“艺术作品”探索的微妙转身。
市场浪潮下的“变”与“守”：从门庭若市到线上江湖
承莉君的创作黄金期，几乎与舟山核雕的产业爆发期同步。她清晰记得，2005年后，核雕市场急速升温，上海等地的顾客周末清早便驱车前来，作品往往“一眼不买，转身即无”。那段“家家户户闻刻声”的鼎盛岁月，让这门手艺实现了显著的经济价值，吸引了木雕、刺绣乃至动画行业的跨界者涌入。
然而，市场热度总在起伏变化。近年来，尤其是疫情之后，传统的门店零售模式遭遇挑战。承莉君敏锐地感受到了变化：客户主体从60、70后逐渐转向80、90后，甚至00后；消费习惯从线下鉴赏、收藏，转向线上浏览、体验性购买。她和许多匠人一样，将作品搬进了直播间。她认为，这固然冲击了传统的面对面交流，但也极大地拓展了核雕的受众边界。市场在变，渠道在变，但对她而言，内核的“守”却愈发清晰：无论载体如何，最终打动人的，依然是作品的创意、工艺与独一无二的手工温度。
传承之问：是责任，更是“吸引”
承莉君亲身经历了核雕行业数十年来的兴衰。2008年，她凭借一批优秀作品登上央视专题报道，当时未满30岁的她，成了一个鲜活的“广告”，吸引了许多来自木雕、刺绣、动画等不同行业的年轻人转行投身核雕。然而，热潮过后，行业回归平稳，坚守者如她一般成为中坚力量，但“90后、00后的年轻艺人，真的很少见到”。她明确指出，当前产业面临的关键问题就是“怎么样吸引年轻人来加入”。
她将传承分为两个层面：一是“传”，即技艺的延续。她认为，家族传承固然可贵，但更应持开放态度。她不会强制要求子女继承，而是希望他们先接触广阔世界，因真正热爱而尝试。二是“承”，即行业的吸引力。她指出，核雕学习周期长，需耐得住寂寞，初期收入未必丰厚，这在快节奏的当下，对年轻人构成巨大挑战。她认为，核雕产业需要政府、社会更大力度的宣传与扶持，让大众看到核雕的文化价值与职业尊崇，才能形成吸引人才的良性循环。
承莉君的刻刀下，既有对古韵经典的致敬，也有对当代审美的回应。她的故事，是舟山核雕发展的一个生动切片，映照出传统非遗在当代所面临的共同课题：如何在拥抱市场、顺应时代中，守住技艺的魂；又如何在吸引新鲜血液、打破传承壁垒上，开辟新的路。方寸之间的乾坤，考验的不仅是匠人的手艺，更是整个社会对传统价值的认知与守护。核雕的未来，正如她手中未完成的作品，仍需在每一刀的笃定与思考中，缓缓呈现其模样。（牛泽鑫 鹿子涵）
